千葉県は流山市で友人の写真家が、
貸アトリエ兼ギャラリー兼カフェ、
NAZUKARI WAREHOUSEを経営している。
僕が遊びに行った時は熊谷聖司さんの
写真展「冬の図書室」が開催中だった。
脳に良い刺激をもらった記念に、
冊子（100部限定）を購入させてもらった。

アートより音楽が好きなので、
ギャラリーに足を滅多に運ばないけれど、
クリエイティブな刺激も
定期的にもらった方が良さそうだ。

そんな僕も３月末に渋谷某所で
開催される展示会に出展する。
制作時間がなかなか作れず、
時間ばかりが経っていく。

JAN 2022 BEST ALBUM BEST 6

年末恒例のアルバム選び、
大変なので毎月何枚かここに記しておこうと思う。
続けられるかわからないけれど。
とりあえず、今年１月にぐっと来たアルバムはこちら。

Jazz
1: Sonny Clark Trio – Sonny Clark Trio(1957)
2: Bud Powell – Time Waits: The Amazing Bud Powell, Vol.4(1958)
3: Horace Parlan – Movin’ & Groovin'(1960)

Rock
1: TAPE TOY – Honey, WTF(2022)
2: Christin Nichols – I’m Fine (2022)

Electronic
1: Hounah – Broken Land LP(2021)

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SNSの影響で、友人が何をしているか。なんとなく把握している気になってしまいます。
以前であれば、アイツはどうしてるだろう。そう思いお互いに電話をしたり、メールをして、
近況報告をしたりしていました。そうやって自分のことを気にかけてくれていることを
知ることができて、嬉しかったものです。
また、近況報告をすることで、今の自分の状況、心境を客観視することができました。
自分にはこのブログがそういう役割をしていますが、一方通行なものなので、
やっぱり時々連絡してみようかな。そう思い連絡しはじめています。
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Best Friend of mine

一年に一度会うか会わないか。という友人が何人かいます。
物理的に遠かったり、会うタイミングがなかなかつくれなかったり、理由は色々です。
仲が悪いわけではなく、かと言って仲が良い。のと少し違う。
でも、大切な友達であることは確かで、うまく言えないのですが、
そんな友達のひとりが現在青山にて個展をしています。

自分も初日に顔を出して来ました。たくさんの人が入れ替わり立ち代わり忙しそうだったので、
ほんの３、４分間くらいですが、かるく近況報告をしてきました。
いつ会ってもと言うくらい目が輝いている人で、
久々に会ったのこともあり、なんか照れくさかったです。

車のCMに出演したり、いくつかの女性誌にも取り上げられているので、
見たことがある人もいるかもしれません。彼女とは高校からの付き合いで、
10代によくある青臭い悩みを抱えていた自分は、よく相談にのってもらったものです。
本当に辛いときに救ってくれたことは、やっぱりいつになっても忘れることはないです。
なので彼女の活躍は、少し遠目ではありますが、見ていてとても嬉しいです。

展示会の詳細は以下です。
2014年5月22 日(木)～28日(金)/May22nd-28th
http://www.one-be-one.com/
http://yukookazaki.com/

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自分宛に思い当たらない会社から手紙が来て、仕事の依頼か何かだろうかなどと、
少し期待しながらあけてみると請求書がまず出て来てきました。
その瞬間に期待が不安に変わり、恐る恐る中身を探ると大量の３D眼鏡が入っていました。
そうです。また今夜から３D眼鏡の“あいつ”が我が家に来ます。
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ミャゴレグノ「猫の不思議な世界」

先日、大学時代の友人、鈴木美波の個展に行ってきました。場所は東京は谷中。
住宅街にあるその民家のようなギャラリーは、
本物の猫と彫刻の猫が出迎えてくれる、心温まる場所でした。

彼女の立体表現への挑戦、それは新たな可能性を感じる希望でした。
今後の活躍が更に楽しみです。
また、自分の作品も立体化したらどうなるんだろう。
などと考えてみる、良い機会になりました。
彼女のイラストもとてもカラフルでリズムカルな楽しい絵なので、
そちらもチェックしてみてください。

展示会は来月2日までやっているので、
お近くに行った際は覗いてみてあげてください。

buna
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2014年2月20日（木）〜3月2日（日）＊2/24〜26休廊
ミャゴレグノ「猫の不思議な世界」

イラストレーションの制作テーマである「不思議な街」とミャゴレグノの制作テーマである、
「絵からそのまま飛び出してきたような組木立体イラストレーション」。
今回は、猫をモデルに猫の目線で、不思議な街の色々な所に見え隠れする猫たちを、
平面と立体で表現します。
＊作家在廊予定日：会期中全日

http://gallery.necomachi.com/

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気がつくと友達と待ち合わせしていた時間で、大慌てで友達に電話をして出かける支度をする。
軽い遅刻は頻繁にしますが、こういうことは滅多になく、とても焦りました。
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友達の誘いで吉岡徳仁さんの展示会を観に東京都現代美術館へ。
どうやって結晶化したのか、頭の悪い自分には最後までわかりませんでした。
特に詳しい説明がなかったので、たぶん方法は重要ではないのでしょう。
テーマの“人間と自然の関係性”については、
人間や人工物が自然に与えている影響は一度生まれると、容易には元に戻すことができなく、
人間の手で管理し続けなければならないし、完全に制御することも難しい。
核廃棄物がその良い例かと。そんなことを再確認させられました。

音楽を聴かせながら結晶化させた絵画「Swan Lake」は、
聴覚障害を持つ方が音楽を“空気の振動”として楽しむという話を思い出しました。
奇麗な音楽というのは、すなわち奇麗に空気を振動させることと言えるようです。
そして、我々人間も日頃自分を含め、周囲の言葉や思い（念）、振動や電波などを意識下で感じて、
それが心や健康にも影響する。というような普段自分が考えている
イメージが視覚化されていたようにも思えます。

アップした写真もこの展示会のものです。こうやって写真で見てみると、
死後直後の世界にも見えます。気が向いたら行ってみて下さい。
１月１９日まで開催しているようです。

buna

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ここ二日間ユーロ2012を朝方まで観戦していて、寝不足と言うか、頭がはっきりしない。
昨夜は応援していたイングランドがPKで負けてしまったので、これからはスペインを応援。
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友人の諏訪稔がこの数年撮り続けて来た、“出口”をテーマにした
新作・未発表作品約20点で構成された写真展を開催している。
彼の作品で一貫しているのはリアリティだと思っている。
それは森山大道さんのそれとは違うタイプのもの。
その違いは再現しているか、いないか。かも知れない。

今回は“嫌なこと・辛いこと・悩みごとがある時に、「独りになって落ち着ける場所」”を
SNSを使って募集した素人一人一人に尋ねて、
それぞれの落ち着ける場所で撮影したということだった。

展示された作品からは、落ち着いた印象はなく、生々しく、そして重いモノを感じた。
とても彼女たちが“出口”にいるとは思えなかった。
その重いものが何なのか、そして、何をこのシリーズで切り抜いたのか、
自分なりに言葉にするのは、少し時間が必要だった。

生きている限り完全なる出口はなくて、人生という苦を生き続けなければならない。
そんなリアルを逆説的に切り抜いてみせたのかもしれない。

これが今、自分の中でしっくりしている答えだ。

昨日行われたトークショーについては、気が向いたら後日にでも。

その展示会は７月１日までやっているので、
御苑近辺に行く際には是非観に行ってみて下さい。
http://m2.placem.com/schedule/2012/20120618/120618.php

year:2012 TYP Exhibition. o1
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TYP Exhibition. o1のオープニングパーティーに行って来ました。
聞いた話によるとあの冷たい雨の中、３００人以上が来場したとか。

グループ展を企画する大変さは、やったことがある人にしかわかりません。
石橋君、まずはおめでとう！そしてお疲れさま！

後日時間をみつけて感想は書きます。
会場のSUNDAY ISSUEも素敵なスペースなので、
渋谷に行く際は是非立ち寄ってみて下さい。

buna

詳細は以下。
http://typcollective.com/

TYP Exhibition. o1
会　　場 = SUNDAY ISSUE
会　　期 = 2012年3月2日（金）‒ 3月11日（日）
開場時間 = 13:00‒ 20:00（土日は12:00‒ 19:00 / 月曜定休日）
入 場 料 = 無 料

year:2012 work by Miho Kajioka
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場所は東京は下北沢、以前住んでいた街ではあるけれど、
少し遠くて、あまり行く機会がない。
それでもいまだにあの街のクリエイティブな空気が好きだ。
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Miho Kajiokaさんの展示会のオープニングパーティーへ

たくさんの人で込み合っている展示会会場へ。

作品から心地よい柔らかい空気を感じた。
それはバランスの良さが生み出したものだったかもしれない。

主張も強過ぎず、弱過ぎず。色合いも濃過ぎず、薄過ぎず。
全てにおいて良い塩梅なのだ。きっと“見せる”ことに長けているのだろう。

写真家ということもあり、プリントの知識、経験がある方のようで、
ただプリントしただけではなく、プリントした後に何かしらの工夫がしてある。
この工夫がまた良い表情を出していて、優しくて心地よい雰囲気を放っている。

また、そういう工夫がいくつかされていても、
苦労に苦労を重ねて制作したような重い雰囲気もなく、
だからと言って、チープ＆キッチェとはほど遠く、そして媚びることもない。
流行に流されない凛としたたずみは、品格と自信と余裕すら感じた。

被写体との距離感や構図には孤独のようなものが漂うけれど、
その孤独も受け止めれていて、心地よくも感じているようにも思える。
近々スペインに渡るということで、その心境が反映されているのかもしれない。

できれば部屋に飾りたいけれど、少し今は手が届かないのが残念だ。
その日の夜は頭が興奮していたようで、なかなか寝付けなかった。

buna

Illustration: Minami Suzuki
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先月２８日、大学時代の友人、鈴木美波が出展している３人展最終日に顔を出した。
久々に会ったその友人は、相変わらずつっこみどころ満載でとても楽しく、
そして和む時間を過ごさせてくれた。

作品はその人の人間性が出るもので(出ない場合もある）、
その友人の新作をみていると、彼女本人と過ごすような時間を過ごせた。

本人も認めていたように、以前は作品や本人からも、
息苦しくなるほどに行き詰まっていることが伝わっていた。
なので、密かに心配をしていた。

しかし、今は自分の進むべき方向性を見つけて、
着実に前へ進んでいることが伝わってきて、
安心したし、清々しかった。

３０代も半ばになると、モノ作り仲間が制作を止めてしまう中、
お互い、今でも切磋琢磨していることが、また嬉しい。

いつか一緒に仕事もしてみたいものだ。

buna

鈴木美波のサイト
http://www.biba-minami.com/