Live performance in Malaga Spain. 2008. #livepainter #livepainting #japanese #japaneseartist

bunaさん(@bunaism)がシェアした投稿 – 1月 18, 2018 at 7:12午前 PST

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この４、５日、久々に幾つかの希望を感じることができた。

フランスで開催される、大きな展示会に出展するチャンスを逃し、
少しテンションを落としていると、
その翌日に、今度はスペインよりライヴパフォーマンスの打診があった。
これも欧州最大規模のイベントが舞台なので、実現すれば大きなチャンスになるし、
素晴らしい体験になることは間違いない。

ライヴペインティングは2011年にチャリティイベントで、
最悪なパフォーマンスをして以来やっていない。
Zerocharizmaが本国へ帰国してしまってから、
パートナーを見つけられず、今に至っている。

たとえ、これが実現しなかったとしても、
投げ出さずに続けていれば、
気にかけてくれている仲間が世界中にいることを、
思い出させてくれた。
どうやら、いつの間にか視野が狭くなっていたみたいだ。

というわけで、引き続き自分が今までやってきたことを振り返り、
まとめる作業に追われている。

buna

bunaさん(@bunaism)がシェアした投稿 – 2016 2月 10 9:47午後 PST

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台風が近づく雨の中選挙へ。今回ほど迷いもなく選べたことはないかもしれません。
僕はリベラルな人間ではありますが、一方ではとても保守的な考え方を持っています。
日本古来からの良いもので、今失いつつあるものは取り戻したい。
受け継ぎたい。という点で保守です。そして、嘘つきは嫌いだし、
戦争に巻き込まれたくないので、だいたい投票するところがこれで決まります。

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アートマーケットの隙間

例えば、ホテルやマンション、病院の
エントランスや廊下、ベッドルームなどにアート作品が展示されている。
１００部屋あったら、それだけの数が必要になるので、
作家が作ったものを購入できるのは、予算のある一部の会社。
それ以外はレンタルだったり、知り合い価格で購入したり。

一方、予算があっても、その空間に合う作品を多く用意するのは困難。
また、作家の想いや存在感があり過ぎるリアルなアートは、
好き嫌いが分かれることなどもあり、
そういう、リスクを避けたいオーナーもいる。

でも、安いっぽいものを展示して、
施設の高級感などを損ねるものは避けたい。
そういうニーズに応えている会社で、
僕は現在働かせてもらっている。

高級感と重厚感がある、作家の想い（念）がのっていない作品。
これは僕が今作りたいものと方向性が同じなので、
少しずつイメージを膨らませている。

buna

year:2013
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梅雨が明けるのは通常７月後半らしいですが、
今年はもう“梅雨明け間近”と予想する天気予報士がいるようです。
確かに暑くなってきました。昨年末のドタバタの引越し劇の結果、
冷蔵庫を積み残してしまったので、冷蔵庫なしの生活が半年以上になります。
直ぐに引越し直す予定なので、買う気がしません。

新しいアートプロジェクト用の作品、新作３点の入稿が完了しました。
全て手描きの絵を素材として、デジタルで構成したものです。
手描きで最後まで仕上げていないことに、ずっと違和感があったのは、
ズルをしているような感覚があったからです。

それが少し認識が変わったのが。
先日、録画しておいた浦沢直樹氏の『漫勉』(NHK) http://www.nhk.or.jp/manben/
を観ていたところ、現代の漫画家の中にはアナログとデジタルをうまく使っていて、
印刷された時に、読者に伝えたいことがちゃんと伝わることが重要なのでは。
と思えるようになりました。とうとう僕も漫画家の影響を受けてしまいました。

僕が好きなAutechreなども、実はアナログな音を素材として使っているわけで、
何を躊躇しているのだ？と自分に言い聞かせています。
OK COMPUTERで良いじゃないかと。

もちろん、１点もののアナログ作品にしかない魅力もあり、
それはそれで今後も追求していきますけど。
そう、少しやる気が出ています。
いろいろやっていますが、やっぱり自分が一番得意なのは、
絵なんですよね。

buna

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気分転換にiphoneケースをこのデザインのものにしてみました。
まだ以下などで購入可能なので、もし気に入って頂けたら買ってやってください。
ACP buna “OUTSIDERS”

このプロジェクトでも中心で動いている、静岡県浜松市で活動している芸術家、オオサワアキラ。
彼は２０世紀的芸術家気質かと思いきや、実はビジネスセンスもあり２１世紀的芸術家として、
バランス良い活動をしている。

絵を描いている人で、今後の活動で迷いがある人は、
彼の動き方、身の置き方は参考にしてみて欲しい。
以下でインタビューが読める。

DORP 浜松から発信するローカルデザインメディア
http://www.dorp.jp/interview/base/

来月頭、そのオオサワアキラが始める新しいプロジェクトで浜松へ行く。
（今度こそウナギか餃子を食べたい）
その準備でこの二週間、新作を制作していて、それを今日完成させる。

まだ自分がどこに向かいたいのか、わからなくて少し焦るけど。
立ち止まることなく、探し続けるしかないようだ。

buna

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この１、２週間ほど、ロックばかり聴いている。
それも激情系ハードコアを中心に。歌うというより、叫んでいるタイプの音楽だ。
今、一番気に入っているのは、フランスのハードコアシーンを代表する（らしい）バンド、Nine Eleven。

この手のバンドの数は多い。どれも似た様な印象もある。
その中でも、心に響いてくるのは、内面にある“何か”を言葉ではなく、
叫びとしてしか表現できなかった。そこにリアルさのあるバンド。

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僕らのリアル

マンチェスターで起きたテロの後、
ジャカルタやアフガニスタンやロンドンとテロが続いている。
それ以前からもテロは起きていて、麻痺してしまっていたのだろう。
マンチェスターと言う思い入れのある街で起きたことで、
あちらの“世界”に引き戻されたようだ。

ネットが普及した今でも、日本は世界のリアルとは離れたところにある。
現に、例えばイスラム教徒に会ったことがある人や、
人種差別されたことがある人、
難民や物乞いをする人間を見た人は、どれだけいるだろう？

もちろん、“世界”と同じ強度で共有しているリアルもある。
そして、日本に生きる僕らしか強く感じられないそれもある。
それらを表現するには、どんな方法があるだろう。

buna

bunaさん(@bunaism)がシェアした投稿 – 2017 5月 22 6:03午後 PDT

Manchester(2008)

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街で「二度見」をされたことがあるだろうか。それも一週間に二度も。
犯罪者にでも見えたのか。顔に何かついていたのか。
酷い表情をして歩いていたのか。
それとも知り合いに似ていたのか。もしくは知り合いだったのか。
その気持ち悪さをまだ振り払うことができず、
今、こうやってここに綴っている。

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これは今、僕らが生きている世界で起きていることなんだ。

マンチェスターでテロが起きた。
あのアリーナにはRadioheadを観に行ったことがある。
もしまだ僕があの街に住んでいたら、911の時のように、
もしくはそれ以上に酷くショックを受けていただろう。

マンチェスター南部にラシュロムというアジア人街がある。
この事件を受けて、そこを歩くイスラム教徒の複雑な表情が想像できる。
911の時もそうだった。
ネットのニュースによると、自爆テロを実行した犯人の目的は、
友人を英国人に刺されて殺されたことの報復だったとか。

ここに英国の闇が見える。あの国には多くの移民や難民、
そしてその二世、三世もいる。
彼らと生粋の英国人の間には深い溝がある。
これは過去に英国がやってきた植民地支配や奴隷貿易、
中東政策の結果だ。

その上、犯人が住んでいたモスサイドというエリアは、
70年代以降リビアからカダフィ政権の弾圧を逃れた
リビア人難民が多く住む治安が悪くて有名な場所だ。
酷くこじれてしまっている。

今、僕にできるのはこの無力感に負けず、
自分が感じていることを表現することだけだ。
皮肉なことに、国内の政治の腐敗した状況も重なり、
創作意欲が沸々としてきている。

buna

web業界に足を踏み入れているので、
webを利用してどう楽しめるかあらためて考えている。

例えば、音とアート（映像や写真なども含む）のネットレーベル。
これは以前からやりたいのだけど、web構築の知識と技術が足りずに企画倒れ。
TumblrやWordPressを少しいじれるだけでも、十分だけど今はそれすらできない。

その領域を得意とする友人もいるけれど。
彼らを動かすような魅力ある企画を作れていない。

何か共通した目的を持って、それぞれの得意分野を持ち寄れたらいいのだけど。
一つのバンドや店、街などのプロモーションでもいいし。

眠いのでこの辺で。

buna

bunaさん(@bunaism)が投稿した写真 – 2015 3月 7 8:27午前 PST

Year:2015
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アメリカ人女性のソロプロジェクト、Grouperの『Ruins』という、
タイトル通り退廃的、シンプルで乾いたピアノと歌声のアルバムを聴きながら。
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新しいアートプロジェクト

浜松で個展をやったのは2015年の３月。
お恥ずかしいことに、必要以上に自分を思い込み過ぎて、
身体を壊した結果、1ヶ月の延長をしなければならなくなった。
今思えば、ギリギリになるまで動かない悪い癖が原因だった。
「まだ大丈夫。まだ大丈夫、まだ大丈夫」
そう、あのいつものやつ。

あの個展は、意識と無意識がテーマで。
その両方で、表出と表現をした初の展示であり、挑戦だった。
その機会を作ってくれたのが、浜松の芸術家、大澤朗だ。

今、彼が新しいアートプロジェクトを準備している。
彼と話をすると、いつもその後はやる気が出る。
情熱は伝染する。インフルエンザの菌に伝染されている場合じゃない。

buna

bunaさん(@bunaism)が投稿した写真 – 2016 12月 7 6:03午前 PST

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このエリアは雪がチラついたくらいではあるけれど、それでも寒い。
なので日曜日だというのに部屋にこもり、温暖な場所への旅を思い出してみる。
Lingua Lustraというオランダ人のアンビエントアルバム『Violet』と『Uhadi』を聴きながら。
(初期Bolaが好きな方にオススメ）
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Ubud（ウブド）はバリ島の中央南部に位置するエリア。
ここに行ったのは友人が食堂をオープンしたということと、
観光化され過ぎていない“ケチャ”が観たかったからだった。

何が違うのか、実際に見比べていないので、いい加減なことは言えないけれど。
８０年代撮影された『BARAKA』という記録映画とウブドで観たケチャを比べると、
劇を取り入れるなどのエンターテイメント性が高いものになっていた。
興味のある方は、以下のその映画の映像を。



十分に見応えがある。
エンターテイメント性と“わかりやすさ”
芸術家としては、葛藤する部分だ。ビジネスにするなら尚更。
森林とシャベルカーを眺めているような気分になる。

ただ、初めて『BARAKA』のDVDを観たときは、
森の奥の、閉じた社会での神聖なる儀式で。
まさか実際にこの目で観られるとは思わなかった。
観光化されたからこそ、僕のような外国人が半日行ったくらいで、
簡単に観られるようになったのも事実。
おかげで涙が出るほどの感動を経験することができた。

“本物”や神聖な高次元なものへ導く方法としては、
エンターテイメント性と“わかりやすさ”を意識することも
有益なのかもしれない。

“素人”と“身近さ”がもてはやされる時代。
“本物”を追求することは、時代遅れなのか、
それとも時代の先を行っているのか。
新たな問いが生まれる。

ではでは今日はこの辺で。

buna

bunaさん(@bunaism)が投稿した写真 – 2017 1月 8 11:20午後 PST

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新年が明けて、二週間が経ち。既に清々しい気分もなくなり、
2016年の停滞感が再び覆いかぶさっている。
まるで雪空がそんな僕の心境を表しているようだ。

ONE MORE TIME

２０代は若さで突っ走れる。
３０代は、その惰性で進むことができる。
４０代となると。そういうわけにはいかない。

新たな起爆剤を。
もう一度あの情熱を。

buna

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ParliamentとFunkadelicを中心に、70年代から80年代にかけて一大ムーブメントを巻き起こした
音楽ジャンル「P-Funk」をテーマにした展示会が東京でも開催されます。
幸運なことに今回も僕の作品も展示されます。お近くにお寄りの際は是非。
11/30(水)オープニングレセプションには僕も顔を出させて頂く予定です。

The Mothership Returns To Tokyo / Parliament-Funkadelic Tribute Art Show

今回のアートショウ＜The Mothership Returns To Tokyo＞は今年夏、
ロサンゼルスの有名コミックショップ、Meltdown Comicsにて開催された
＜The Mothership Returns / Parliament-Funkadelic Tribute Art Show＞
の東京版として行なわれるもので、
ロサンゼルスのショウにて展示された20組のアーティスト（アメリカ人15組、日本人5組）
の作品に加えて、さらに新たに日本から20組のアーティストが参加。
今の日本のアートシーン、ストリートカルチャーシーンを代表する彼らが、
どのようなスタイルで「P-Funk」をテーマにアート作品を制作するのか、
期待が高まります。（展示作品は一部を除いて、購入可能です）

ちなみに、今回、ロサンゼルスから持ち込まれるアート作品の中には、
George Clinton自身が手がけた作品の他、
Parliament『Motor Booty Affair』のジャケットで知られる
P-Funk専属のアートディレクター、Overton Loydの作品や、
Funkadelic『Uncle Jam Wants You』のジャケットを手がけたフォトグラファー、
Diem Jonesが70年代に撮影した写真など、
日本では初公開となる貴重な作品も多数含まれています。

また、11/29(火)、11/30(水)の二日間にわたり、
NOS ORG（渋谷）にてオープニングレセプションを開催
オープニングレセプションでは、＜The Mothership Returns To Tokyo＞
参加アーティストによるライヴペインティングが行なわれる他、
豪華DJ陣が「P-Funk」というアートショウのテーマに合わせたプレイを披露しますので、
こちらもお楽しみに。

（なお、NOS ORGはレストランバーのため、テーブル席にてお食事を楽しみながら、
ごゆっくりと音楽とアート作品をご堪能することをお勧めします）

・スケジュール
開催期間：2016年11月28日(月)～12月30日(金)
オープニングレセプション：2016年11月29日(火)＆30日(水)

※アメリカ人参加アーティストの作品の展示は１週間限定（12月4日(日)まで）になります。
※土曜、日曜、祝日は貸切営業が大変多いため、ご来場の際はNOS ORG（03-5459-1717）
まで事前にご確認の上、お越しください。

・オープニングレセプション詳細
（１日目）
11月29日(火) 6pm-Midnight
[DJs] Wassupski (Jazzy Sport), TOMOYASU TAKEUCHI (マボロシ/ex:SUPER BUTTER DOG),
TOMOHIKO HEAVYLOOPER (HOMARE/ex:SUPER BUTTER DOG), TEE (Wax Poetics Japan)
＋参加アーティストによるライヴペインティング

（２日目）
11月30日(水) 6pm-Midnight
[DJs] G.RINA, ZEN-LA-ROCK, Danny Masao Winston (Wax Poetics Japan)
＋参加アーティストによるライヴペインティング

※入場無料ですが、NOS ORGは飲食店のため、ご来場の際は必ず１オーダー以上のご注文が必要となります。

・開催場所
NOS ORG（渋谷） http://www.nos-tokyo.com/
〒150-0042 東京都渋谷区宇田川町4-3ホテルユニゾB1F Tel:03-5459-1717
（営業時間：月～木曜日 18～2時、金～土曜日 18～5時、日曜日＆祝祭日 17～23時）

bunaさん(@bunaism)が投稿した写真 – 2016 8月 19 12:23午前 PDT

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先週末は西伊豆の土肥という町に行ってきました。
修善寺駅からバスで５０分。運賃は１３２０円。
この距離とコストを知った時は尻込みしてしまいました。
しかし、その道中に見える、川と山と田畑。
そして、広がる海を目にすると、むしろもっと眺めていたい。
そんな風にさえ思いました。

改めて感じるのが、自然が与えてくれるエネルギーのようなものです。
まるで自分が充電されていくかのような、そんな感覚があり、
鳥肌がたち、武者震いがおきるほどでした。

砂浜も東京近郊の海とは違って、チャラついた感じもなく、
家族旅行で来ているような、のどかな風景でした。
残念なのは、この町からは富士山が見えないということです。

来月頭には、もう一度訪れる予定です。今度は１週間くらいでしょうか。
ここにアーティストインレジデンスとしても機能するような、
町の活性化を担う施設の立ち上げの手伝いをさせて頂いています。
まだ本格的に走り出すには、解決しなければならない課題が残っているので、
ボソッとここに書いています。

buna

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本日、家の外でセミが鳴きました。あの暑い夏がやってきます。
この家で過ごす最後の夏になります。一階の空気清浄機は湿度９０％をさしたまま変わりません。
まるでボートハウスにでも住んでいるかのような湿度で、
機械の故障だと思うようにしています。
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政治と芸術

政治と芸術、または音楽。
この関係性について、ネット上では賛否が語られているようです。
わざわざ書くことでもないのですが、
それらは切り離せないものです。

やはり日本ではアートも音楽も、商品や娯楽でしかないようです。
僕はこういう日本の部分に馴染めません。

そして、参院選の東京選挙区に無所属で立候補した、
三宅洋平さんを応援します。

buna

bunaさん(@bunaism)が投稿した写真 – 2016 6月 1 2:08午前 PDT

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珍しく絵の調子が良いです。
１色足したことで、新鮮な気持ちで描けているからかもしれません。
小さな変化が大きな変化に繋がることってありますね。
あと、やっぱり挑戦しているときの、あの感覚が僕には必要なようです。

７０、８０歳になった時に、もっと描けばよかったと。
俺は何をやっていたのだ？と。
そう後悔しそうな気がしています（死期が近づいているのでしょうか）

やっぱりマイペースって、
時々落とし穴があるので気をつけなければなりません。

buna

bunaさん(@bunaism)が投稿した写真 – 2016 5月 26 10:01午後 PDT

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なんとかLAの展示会用の作品は完成しました。
今回は、その展示会用に出版されるアートブック用の締め切りでした。
中間色が多かったので、うまく印刷されることを祈ります。
サイケデリックな色合いにしたつもりが、
うっかりミスをしてしまい、色合いが浮世絵風になってます。
それはそれで気に入っているので、アリとしました。
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CONFLICT – 葛藤 –

４０過ぎても売れない芸人を見て、“諦めればいいのに”
と思うことがありますが、“お前はどうなんだ？”と。
“いやいや、まだまだいける”
そんな葛藤を繰り返すことがあります。

芸術だったり、芸能はこれの繰り返しなのでしょうね。
タフさ、もしくは鈍感さがある程度必要なのかもしれません。

そもそも、僕に限っては作品をちゃんと発表していないので、
諦めるも何もないです。まだまだこれからです。

buna