1回目の ENG4WA には僕の友人たちが集まり、
良い音楽と会話が途切れることなく紡がれていった。

開かれたパーティーでありたいとは思うものの、
やはり 量より質 を大切にしたい。


空間にも限りがあるので、招待制にするのも一つの方法かもしれない。

毎月開催したい気持ちはあるが、
5月には自分の個展が控えているため、悩ましい。

その個展の制作は進めているものの、
新しいアイデアはまだ作品として 30%ほどの完成度。

概念ばかりで、ビジュアルとしての魅力が足りていない。

まさに 産みの苦しみ というやつだ。

ここは 自分を信じるしかない。

The first ENG4WA brought together my friends, where good music
and conversation flowed seamlessly.
While I want it to be an open party, I also want to prioritise quality over quantity.
Since the space is limited, making it an invite-only event might be a good option.
I’d love to hold it every month, but with my solo exhibition coming up in May,
it’s something to think about.

As for the preparation for that exhibition, progress is being made,
but my new ideas are still only about 30% complete as actual works.
They’re mostly just concepts at this stage, lacking strong visual appeal.
This is exactly what they call the pain of creation.

At this point, I can only trust myself.

buna

ENG4WA

やっぱり、音楽とアート好きが集まる場を作りたくて、
不定期のイベントを企画してみました。

人が縁側に集まるように、情報や知恵を交換して、
輪郭がぼやけてたものが輪郭が見えたりする、
そんな未来を感じられる場になったら嬉しいです。

できるだけ、無理なく、続けていきたい。

buna

早く制作するリズムを作らなければ、と思っていたところ、
秋に計画していた個展が、5月中旬に早まり急いで準備をしている。
準備期間が少ないので、去年の6月に展示した作品をメインに、
新作を追加する内容になる気がしている。

前回のIndora’s net シリーズをもっと分かりやすく、
グラフィカルにしたVictor Vasarelyが代表するような
オプ・アート的アプローチを試してみようと考えている。

「深み」とか「宿り」を一旦削ぎ落としてみたくなっている。
でも、それらが「自分らしさ」なのでは？とも感じているし、
結局、逃げられないのかもしれない。

buna

I’ve been thinking that I need to get into the rhythm of creating faster,
and just when I was feeling that way,
the solo exhibition I had planned for the fall got moved up to mid-May.
So now I’m scrambling to get everything ready.

Since I don’t have much time to prepare,
I’m thinking it’ll mostly be works from my June exhibition last year,
with some new pieces added in.

For this one, I want to make the Indora’s Net series clearer
and more graphic—kind of like an Op Art approach,
similar to Victor Vasarely’s work.

I feel like stripping away the sense of “depth” or the spiritual essence
that usually inhabits my work. But then again,
isn’t that what makes my art me?
Maybe there’s no escaping it in the end.

buna

Read the Flow, Ride It, Resist It

年が明けて、気がつけば二月。あっという間と言えばそうだけど、
流れが変わり始めている感覚がずっとあった。そして、自分でも変えていきたい。

「流れ」といっても、時代の流れのような大きなものもあれば、
個人的な「流れ」もある。それらが必ずしも一致するわけではない。

要するに、この世界にはさまざまな要因によって生まれる「流れ」があり、
自分でそれを作ることもできる。そのなかで、自分はどこに向かいたいのか。
それを意識しながら、流れに乗り、時には逆らい、
自分の目指す流れへと進んでいく。

だからこそ、「流れを読んで、乗る」ということに対して、僕は常に警戒している。
その流れがどこから生まれ、どこへ向かうのかを知らずに、
「とにかく流れに乗れ」と言うことはできない。
流れの先には、時として滝壺が待ち受けていることもあるのだから。

少し抽象的な話になったので、具体例を挙げると、
今、西洋思想の限界が指摘され、東洋思想への関心が高まっている（らしい）。
同時に、経済的にも“アジアの時代”が到来している。

この流れの中で、日本人の役割について考えることが増えた。
日本人のルーツである神道の世界観には、そこにヒントがある。

神道は、日本固有の自然崇拝や祖先信仰を基盤とする宗教観であり、
明確な教義や経典を持たない。
森羅万象に神が宿ると考え、自然や人との調和を重んじる。
また、神道の本質は「祓い」と「感謝」にあり、穢れを祓い、
清らかな心で日々を生きることが重視される。
この精神性こそが、変化の時代において日本人が
再び向き合うべきものではないかと思う。

神道を一言で言うなら、「感謝すること」。

buna

参考資料：『神道と日本人』葉室頼昭 著

2024をよく聴いた音楽で振り返ってみる。

2024の後半によく聴いたグラスゴーのポストロックバンド、MOGWAI。

オーストラリアのパブロックバンド、Amyl and the Sniffers。
懐かしい感じがする。初期パンクを思い出す。

RADIOHEADのトム・ヨークとジョニーのサイドプロジェクト。

制作中によく聴いていたアーティストGiriu Dvasios。

ジャマイカのスカ／ロックステディ／レゲエ・グループのThe Paragons.

boygenius。三人の女性アーティストからなるグループ。

TYSON ロンドンのアーティスト

Lars Leonhard  心地よいdub techno

ドイツのレーベルのphonocakeからリリースされたD-friedのニューアルバム
『Images sur la mer』のアートワークを担当しました。
美しいアンビエントアルバムです。そして、以下よりフリーダウンロードできます。
https://www.phonocake.org/islm

D-fried’s new album released on German label phonocake
I did the artwork for Images sur la mer.
It is a beautiful ambient album. And it is available as a free download from
https://www.phonocake.org/islm

2024年もあと数日、きっと去年も同じことを言っていたかもしれないけれど、
時の経つのが本当に早い。

今年は、数年ぶりの個展を開催したことが何よりも大きい出来事。
振り返ってみると、自分の中での新たな表現方法を見つけることができたし、
スタイルとして確立していけそうでもある。

そのシリーズを見た友人たちが、
“覚醒した” “降りてきた”などと言ってくれるように、
何かが変化した自覚がある。

そして、まだまだこれからだと思えている。
自分に足りないものはわかっている。
来年はそれを手に入れられるように、
貪欲に動いていきたい。

buna

都会の生活に疲れて、自然の中を歩きたくなった。
日本の夏の音を浴びながら、音楽も聴かずに歩いた。
頭を空っぽにして、ただただ歩く。

秋には山に行こう。

Tired of city life, I wanted to walk in nature.
I walked without listening to music, bathed in the sounds of the Japanese summer.
Empty my head and just walk.

I want to go to the mountains in autumn.

buna

インドはデリーのアーティストのTarini Sethiの展示会 ‘a memory of the future’
が9月13日より始まる。インドからのシッピングがギリギリになり、
ヒヤヒヤしたけれど、インドチームと協力して関係者への公開ができた。

会　 期：2024年9月13日（金）〜  9月27日（金）*火曜定休
時　 間：14:00〜18:00
入場料：無料
会 　場：東京都渋谷区神宮前6-23-6 1F Galerie GEEK/ART

ユートピアを築くための

彼女が望む未来は、人間と自然、動物だけでなく、
性別やあらゆる差別も存在しない公平なユートピアだ。
インドでの性差別は、日本人には想像が及ばないほど深刻である。

そして、彼女が今最も関心を寄せているのは「身体」だ。
私たちは身体という入れ物に閉じ込められ、
その入れ物には性別や身分、国籍といったラベルが付随し、
さらに私たちを制約している。

しかし、彼女はその身体を、
ユートピアを築くための道具や武器として使えると考えている。
それは、芸術家が物理的に限られたキャンバスの中で、
自由に表現する活動に似ている。
限界があるからこそ、そこに無限の可能性を見出すのだ。
そうせずにはいられない。

彼女にとって身体は解放の象徴である。
自己表現を通じて、既存の枠組みや制約を超え、
新たな世界を想像し、
構築する力が身体にはあると彼女は信じている。

僕は、身体よりも精神や心にフォーカスしているので、
彼女の視点は新たな自分の課題となった。

buna

She envisions a future utopia free from all forms of discrimination,
not only between humans, nature, and animals,
but also regarding gender and other inequalities.
Gender discrimination in India is far more severe
than most Japanese people can imagine.

Her primary focus right now is on the “body.”
We are confined within the vessel of the body,
which comes with labels like gender, status,
and nationality, further restricting us.

However, she sees the body as a tool or weapon to build a utopia.
This idea mirrors how an artist,
within the physical limitations of a canvas,
finds infinite possibilities for expression.
The limits themselves spark creative freedom.

For her, the body is a symbol of liberation.
Through self-expression, she believes the body has the power to
transcend existing structures and constraints,
allowing us to imagine and construct a new world.

As for me, I tend to focus more on the mind and spirit,
so her perspective on the body has become
a new personal challenge for me.

9月になった。流れがきっと変わるだろう。

芸術作品の心理的効果に興味がある。
作品を観た人にだけでなく、
それを作り出した人に対しても同様だ。

なので、教育にも関心がある。
数年前に美大で講師をやらせてもらった体験は大きい。
いつかそういう職に就くことも頭にはある。

父親が教員をしていたので、
僕にもその血が流れているのかもしれない。

I am interested in the psychological effects of works of art,
not only on those who view them,
but also on the creators themselves.

Therefore, I am also interested in education.
A few years ago, I had a wonderful experience teaching at an art college,
and I often think about returning to such a role in the future.

My father was a teacher,
Maybe I have some of that in me.

buna

引き続き停滞感は続く。
気休めにドローイングを毎日し、
未完成作品に手を入れている。

近くにいる人たちには、
塞ぎ込んでいるように見えてしまうかもしれないけど、
制作モードになると、現実世界での視野が狭まり、
中で広がるような感覚がある。
うまく説明ができないけれど。

今は、立ち止まって、自分と向き合い
今後のことを考えるタイミングなのかもしれない。

The stagnation continues.
I do drawings every day for comfort
and work on unfinished pieces.

To those nearby, I may appear to be blocked out,
but when I am in production mode, my vision in the real world narrows,
There is a sense of expanding inside.
I cannot explain it well.

Maybe now is the time to stop,
face myself and think about the future.

buna

先の予定を立てたてる気がしなくて、
いつも前日や当日の気分で週末にやることを考える。
そんな気まぐれに付き合ってくれる友人が何人かいる。
本当にありがたい。

友人の志水くんが篁七有名義で個展をやっているので、
オープニングに顔を出してきた。彼の面白い友達も来ていて、
ギャラリーのTEKOKAのご飯と酒も美味かった。

志水くんと自分はかなりスタイルが違うけれど、
世界観が近い。
なので、時々会っては、情報交換と近況報告をしている。
彼は数少ない僕の芸術家友達だ。

お互い、時間のかかる表現の道を歩んでいるけれど、
まだまだ、これからだ。

25日のクロージングでは、ゆるくDJをさせてもらう。
お近くに来る際は是非、遊びに来てください。

My friend Mr Shimizu is having a solo exhibition under the name Takamura Shichu,
I went to the opening. His interesting friends were also there,
The food and drinks at TEKOKA gallery were delicious.

Shimizu and I have quite different styles,
But our views of the world are very close.
So we meet from time to time to exchange information and report on what’s going on.

We are both on a path of expression that takes time,
We have a long way to go.

I’ll be DJing loosely at the closing on 25th.
If you are in the area, please come and play.

篁七有（たかむらしちう）展 transmutation 〜変容と変成〜
2024年8月10日（土）〜8月25日（日）
営業時間：16:00-22:00
休廊日：水曜日
会場：手と花｜TETOKA
住所：東京都千代田区神田司町2-16-8.1F
Tel：03-5577-5309
https://tetoka.jp/

https://www.instagram.com/takamura_shichiu/

英語の勉強のために、英文も追加してみた。
日々、勉強だ。

First I need light in my heart.

この停滞感はどうやったら消えるのだろう。
そもそも行き先を間違えているのかもしれない。
居場所を間違えているのかもしれない。
きっと今は、自分とまた向き合う時なのだろう。

自分が求める生活は、絵を描くことでしか実現できないのだろうか。
もしそうなら、絵を描くしかない。売れる絵を描くしかない。
それができないのであれば、別の道を探すしかない。

僕が描きたいのは、
人の心の奥の闇を照らすことができるような絵だ。
それが結果的に売れればいい。
ただ、この世界はそんな甘くないだろう。

人の心の前に、まずは自分の心に光が必要みたいだ。

How can this stagnation disappear?
Maybe I am going to the wrong place in the first place.
Maybe I am in the wrong place.
Perhaps now is the time to face myself again.

Is the life I want only possible through painting?
If so, I have no choice but to paint. The only way is to draw pictures that sell.
If that is not possible, then I have no choice but to look for another way.

What I want to paint is,
I want to paint pictures that can illuminate the darkness deep inside people’s hearts.
It would be good if they sell as a result.
But the world is not that easy.

It seems that before I can illuminate the hearts of others,
I first need to illuminate my own heart.

buna

先日、１０代の頃に聴いていた日本のパンクバンドのライブを観に行った。
30年ぶりだった。ボーカル以外は全員メンバーが変わっていて、
今回は歴代のメンバーが変わるがわるステージに立った。

１０代の頃の記憶が蘇り、いまだにステージに立つそのボーカルの姿を見て、
感動をすると同時に、あの頃の輝きはないことが残念だった。
自分が６０代になった時に、こうなってはいけない。
そう誓って、僕はライヴの途中で会場を去った。

一気に進ませたいことに限って、思うように進まないことが多い。
その場で足踏みをしているようだ。

このままではいけない。変えていかなければ。
安定を求めて、変化を求める。

自分を高めない限り、たどり着けないところに自分が求めているものがある。
まだまだこれからだ。

buna

写真は、同志でもある絵描きの志水則友氏と。
彼とは25年前くらいに出会って、
去年くらいから、一ヶ月に一度は会っている。
毎回会うたびに、もっと日本文化について勉強しなきゃなぁと
思わせられる。

エアコンなしでは生活できない毎日。
５畳ほどのアトリエにはエアコンはなく、
展示から戻ってきた作品たちでいっぱいになっている。

その中には搬出途中に傷ついてしまったものもあり、
痛々しい姿のまま放置してしまっている。
未完成の作品が数点あるけれど、
とても展示前のようなモードで製作する気が起きない。
今思えば完全にゾーンに入っていたのだろう。
ある種の狂気だ。

今は、この数ヶ月かなり心身に無理をさせたので、
その疲れと、この暑さに体を慣れさせなければならない。

課題は、そういった疲れを取る術を知らないことだ。

buna

個展が終了してほぼ１週間。昨日搬出を終え、
我が家のリビングの壁やアトリエに作品が戻ってきた。
合計何人の方に観てもらえたのかわからないけれど、
それぞれの視線、思考、感情が自分の作品に蓄積されたような感覚がある。
それらが僕の作品の深み、強度になった気がして嬉しい。

そして、やっと予定のない週末を過ごしている。
映画を観て、読書をし、
部屋を片付ける。下手になりに片付ける。
そんな日常、生活に戻る。

思い出したのは、こんな日常に飽きているということ。

buna